Quiexalades de realitat

Comencem l’any amb enrenou al món artístic. A les notícies sobre l’obertura de nous espais expositius, com el de Sant Lluís dels francesos a Sevilla i el museu del Renaixement a l’antic palau de Requesens a Molins de Rei a Barcelona, s’uneix la programació de les exposicions temporals prevista per a aquest any. Des de la commemoració de l’any Castelao a Galícia en relació amb el 75è aniversari de la mort de l’artista i intel·lectual gallec, a les propostes del palau de Carles V a Granada, la de Zurbarán al Museu Nacional de Catalunya, i una altra dedicada al mateix autor al Museu Thyssen de Màlaga, Pedro Orrente al de Belles Arts de València, la retrospectiva sobre Anton Rafael Mengs al Museu del Prado o la de José Mesquita al museu del realisme espanyol contemporani d’Almeria, plantejar petites escapades dins del territori espanyol per gaudir de tota aquesta programació pot ser una mica complicat a causa de la varietat i qualitat que es presenta. Tanmateix, no és això el que ha convulsionat el món de l’art i el patrimoni històric al nostre territori les primeres setmanes de l’any, sinó una cosa per la qual l’any passat es va criticar tant el cartell de la Setmana Santa sevillana: la utilització d’un rostre conegut dins una obra artística.

Com ja vaig reflexionar en relació amb el cartell de Salustiano García, és curiós comprovar com aquesta interrelació entre l’artista, la seva obra i la presència del seu retrat o el de la família, o la del seu entorn més proper, va ser una cosa habitual en èpoques precedents i es vivia amb certa naturalitat, però actualment genera un rebuig visceral. Si ningú s’escandalitza per veure la família de Velázquez retratada a la seva Epifanía del museu del Prado, o el mateix Rubens com a part del seguici que acompanya els reis d’orient en la seva adoració al Nen, avui dia no es permet a Antonio López emprar una imatge de la seva dona i el seu fill per a la proposta de portes de la façana oest de la catedral de Burgos, o a Salustiano García el rostre del seu fill com a imatge del Ressuscitat. És el problema que es faci servir una cara reconeixible, o que no sigui la que s’espera per a una imatge de devoció? La presència dels retrats dels comitents a les obres que encarreguen, siguin de tipus religiós o mitològic, era una cosa habitual. Així conservem el magnífic retrat d’Anton van Dyck de George Villiers i la seva dona, Catherine Manners, presentats com a Venus i Adonis, o el d’Isabel Clara Eugenia com a imatge de santa Clara dins de l’escena dels Defensors de l’Eucaristia que proposa Rubens per un de cartons per a tapissos dels Triomfs de l’Eucarística.

L’església de Sant Miquel de Latre a Caldearenas (Osca) no va pensar mai que les pintures costejades per part d’un empresari de la localitat a les voltes de l’atri fossin motiu per estar al focus mediàtic. Tot perquè la cara de l’evangelista sant Mateu apareix amb els trets de qui finança l’obra. Independentment de la polèmica en relació amb els permisos corresponents d’intervenció en una església del segle XII per part de Patrimoni de la junta d’Aragó i de la mateixa diòcesi de Jaca, a la qual pertany, la polèmica és prendre les faccions reconeixibles d’una persona propera com a pauta per a una imatge devocional i que aquesta, potser, no sigui un exemple de conducta que la societat admeti.

Caravaggio ho va viure en primera persona. La seva Mort de la Verge del Museu del Louvre va ser rebutjada per emprar el cadàver d’una prostituta ofegada al Tíber com a model per a la figura de la Verge. Les crítiques, segons les autoritats competents del moment, resideixen que els episodis sagrats han de presentar un decòrum on la inclusió de personatges de barriada reconeixibles restava una cautela que no era adequada per a la devoció que se suposaven per a aquestes imatges.

És una cosa que ens costa. La imatge de la divinitat no pot ser el veí de la porta del costat, amb tots els seus defectes i virtuts que coneixem, i encara menys la d’una persona amb problemes amb la justícia. Passar a la posteritat a través de l’art, era una cosa que només es concedeix a uns quants. L’art perdura mentre que la vida és breu. Necessitem idealitzar la realitat, o pair-la a petites queixalades.