L’Orfeó Manresà surt de la zona de confort amb un concert immersiu

S’ha posat de moda parlar d’experiències immersives i Manresa no en podia quedar al marge. L’Orfeó Manresà ha produït un concert de seixanta minuts de durada que demà al vespre convidarà els espectadors a escoltar la música des de tots cantons. Amb els cantaires de tres corals repartits al voltant de la sala principal del Museu de l’Aigua i el Tèxtil, el muntatge promet una «experiència sonora immersiva» en 360 graus.

Xavier Pagès i Torroja és un director de prestigi que porta la batuta a l’Orfeó Manresà, el Cor Ars Nova de Martorell i el Cor A Tempo del barri de Gràcia de Barcelona. Ja feia temps que li rondava pel cap unir les tres formacions i l’ocasió perfecta per tenir-los junts en un mateix escenari és 100 veus per un cor, que s’estrenarà demà a la capital del Bages i es repetirà l’endemà diumenge al Teatre El Progrés, a Martorell, i el diumenge 6 de juliol a l’església de Santa Maria de Gràcia, a Barcelona.

«Serà una experiència nova per a l’Orfeó», apunta Pagès. «Posarem el públic al centre de l’audició, amb un so natural, sense amplificar, i cada espectador el percebrà en 360 graus perquè el centenar de cantants es posaran al voltant de la sala encerclant les cadires», afegeix. Amb la platea disposada en tres blocs, l’experiència individual serà diferent de l'habitual, on l’artista és al damunt d’un escenari i els assistents s’ho miren des de la distància. «Vam mirar diferents espais, i el museu és ideal perquè és gran, diàfan, permet moure cadires, té un espai lliure i una bona acústica», comenta.

Els tres cors de Xavier Pagès estaran acompanyats del grup instrumental Rubricatus, integrat per 13 joves músics (sis violins, tres violes, dos violoncels, un contrabaix i un piano), i plegats interpretaran "The Holy Spirit Mass" ("La Missa de l’Esperit Sant"), del jove músic noruec Kim Andre Arnesen (1980). L’obra data del 2017 i va néixer com a encàrrec del Cor Nacional Luterà dels Estats Units per a la commemoració del 500 aniversari de la reforma protestant. «És música contemporània, una peça molt idònia al propòsit de sonoritat immersiva del projecte», anota Pagès: «no ens consta que s’hagi tocat mai a Catalunya». La Missa d’Arnesen és una composició per a 8 veus de cor (sopranos primeres i segones, contralts primeres i segones, tenors primers i segons, barítons i baixos), amb acompanyament d’orquestra de corda i piano i en alguns passatges amb solistes instrumentals o vocals. «Entra bé a les orelles de tots els públics», indica.

«La part de la missa catòlica es canta en llatí i la luterana en anglès», afegeix Pagès d’una obra que es va crear per afavorir els vincles entre les dues comunitats religioses. En aquest sentit, apunta el director, «és un cant a la pau i a la fraternitat».

El programa del concert tindrà dues peces més. D’una banda, "Eja Mater", un moviment del Stabat Mater per a vuit veus que va compondre Arnesen el 2020. De l’altra, "Nearer, My God, to Thee", de Lowell Mason, del 1856, amb lletra de Sarah F. Adams (1841) i arranjament de James L. Stevens per a solista i vuit veus a cappella. Aquesta darrera obra s’inspira en la popular pregària "Prop de tu, Senyor", i té una certa fama perquè es creu que és la darrera peça que va interpretar l’orquestra del Titanic abans de l’enfonsament del vaixell.

L’experiència per a l’espectador inclou també una proposta lumínica creada per Jordi Vallet, tècnic del Kursaal. A partir de nombrosos focus i projectors, es generarà un ambient de colors amb textures en moviment, boires i penombres.