«Kids in crime»

Lea Myren (Monica) i Martin Øvrevik (Pål) en una imatge promocional de «Kids in crime»

Lea Myren (Monica) i Martin Øvrevik (Pål) en una imatge promocional de «Kids in crime» / TV 2

Juan Manuel Freire

Kenneth Karlstad va fer «Kids in crime» (Filmin, dimarts dia 17), la seva sèrie sobre joves esgarriats, pensant en altres joves esgarriats, però al final va conquistar amb ella fins i tot el club de punt de ganxet de la seva mare i l’Associació Noruega de Productors de Cinema i Televisió, que va decidir distingir-la amb quatre Gullruten televisius (o els Emmy noruecs), incloent-hi el de millor sèrie dramàtica. La fórmula d’aquesta història iniciàtica és guanyadora: deliri psicotròpic, violència impactant, banda sonora trànsit, bones dosis d’humor i més aviat poca moralina.

En el seu pas dels vídeos musicals i curts a les sèries, Karlstad va adoptar el vell lema «d’escriu sobre el que coneixes». Ens diu per videotrucada que la sèrie és autobiogràfica en almenys el 50%. I sobretot en el 50% de la sèrie, els quatre primers dels seus generalment breus (20 minutos) vuit capítols. «Com el meu protagonista, Tommy [Kristian Repshus], jo també feia esport d’adolescent i vaig haver de deixar-ho per una lesió. Per passar l’estona, em vaig dedicar a sortir amb gent de la meva edat. Però els qui m’interessaven eren alguns nois més grans que sempre es ficaven en baralles i problemes».

En una petita ciutat, Sarpsborg, on el nou segle no ha portat grans novetats, Tommy acaba deixant-se entabanar per les drogues i la vida criminal després de reconnectar amb un vell amic, Pål Pot (Martin Øvrevik), afligit de TDA (Trastorn de Dèficit d’Atenció sense Hiperactivitat) i amant de la velocitat. És el seu enllaç amb el camell més important de Rohypnol de la localitat: el carismàtic Freddy Infierno (aquest astre noruec anomenat Jakob Oftebro), la nòvia del qual, Monica (Myren), crida l’atenció dels dos amics. Què pot sortir malament en tot això?

«Això del Rohypnol va ser gairebé com una epidèmia a Noruega», recorda Karlstad. «Era molt fàcil aconseguir aquesta droga i era molt barata. La gent va començar a prendre’n sense mesura; era com la droga d’iniciació». Ell va aconseguir deixar la seva cerca de sensacions abans de recórrer passadissos pitjors. «Mai vaig arribar a enganxar-m’hi. Només era una diversió per a mi. Quan tenia vint-i-dos, vint-i-tres anys, molts dels meus col·legues van començar a consumir drogues més dures i allò va deixar de tenir cap mena de gràcia. M’havia fet fuster i en això em vaig concentrar, a dur a terme els meus projectes».

Un govern castigador        

Encara que el nostre entrevistat volia fer una sèrie escapista sobre l’escapisme, no va voler deixar de banda el component crític. «La sèrie és, en part, sobre el mal paper que va fer el govern noruec en els joves delinqüents el 2001. Com veiem en la introducció, hi va haver molts debats sobre què s’havia de fer amb ells, i les conclusions semblaven ser sempre les mateixes: càstigs, càstigs i més càstigs, en lloc de tractar d’escoltar-los i d’esbrinar què es podia fer amb els seus problemes».

En més d’un sentit, «Kids in crime» convida a fer comparacions amb Trainspotting, però Karlstad assenyala també influències escandinaves com la saga Pusher, de Nicolas Winding Refn, de la qual és gairebé la seva revisió juvenil i semiparòdica, i Lilya forever, drama inesborrable sobre explotació sexual de Lukas Moodysson. A la recerca de l’energia formal de totes aquestes referències, Karlstad es diverteix incrustant parts gravades en VHS en el metratge panoràmic en 4K. «És com si la crua realitat irrompés en el món cool que els personatges tenen al seu cap», diu el director.

Ja des del magistral pla seqüència de la primera baralla (d’unes quantes) s’adverteix la importància de la música per a aquest prometedor cineasta: aquest tema hard trànsit (Supa-dupa-fly, de 666) no és aquí com a floritura, sinó que és l’essència de tot. «La música és la raó per la qual faig cinema. Quan era jove posava imatges al meu cap a les cançons. Les meves escenes favorites parteixen de temes el títol dels quals apareixia escrit en el guió. En realitat no volíem usar 666, sinó La passion, de Gigi D’Agostino, però l’home no ens la va deixar utilitzar. Encara sort que al final 666 va quedar tan bé».

TEMES